Lincoln López advierte que República Dominicana “no puede aspirar a desarrollo sin cultura”

Santiago, Rep. Dom. – El sociólogo, escritor, dramaturgo, gestor cultural y docente Lincoln López advirtió que la República Dominicana atraviesa una profunda crisis cultural marcada por el abandono de infraestructuras emblemáticas, la falta de continuidad en las políticas públicas y la desconexión entre cultura, educación y desarrollo humano.

Durante una entrevista en el espacio “El Café de Diario 55”, López sostuvo que el país ha priorizado el crecimiento económico por encima del desarrollo integral de la sociedad.

“No hay desarrollo sin cultura… puede haber crecimiento económico, pero desarrollo no”, expresó.

El intelectual insistió en que la cultura y la educación deben asumirse como asuntos de Estado y no como temas secundarios o focalizados, al tiempo que cuestionó la ausencia de una política cultural coherente y sostenida.

Como ejemplo del deterioro institucional, citó el caso de la Escuela de Bellas Artes de Puerto Plata, instalada en el antiguo Palacio de Justicia de esa provincia tras años de gestiones y una remodelación reciente, pero que actualmente enfrenta un proceso de desalojo.

También denunció el avanzado deterioro de la Casa de la Cultura de Puerto Plata, cuya estructura de madera representa, según afirmó, un peligro para quienes asisten al lugar.

López recordó además el caso del antiguo Casino de la Vega Real, inmueble que fue donado para convertirlo en Escuela de Bellas Artes y que, pese a su valor patrimonial y económico, permanece cerrado varios años después, mientras los estudiantes continúan recibiendo docencia en instalaciones precarias.

A esto sumó el abandono de edificaciones históricas en Montecristi y la situación crítica del Palacio de Bellas Artes en Santo Domingo, que, según indicó, enfrenta graves limitaciones presupuestarias.

En ese sentido, cuestionó las prioridades del Estado frente a grandes inversiones anunciadas para otros proyectos culturales.

“¿Dónde está la prioridad?”, preguntó, al comparar los recursos destinados a la remodelación del Teatro Agua y Luz con las necesidades urgentes de múltiples espacios culturales del país.

El gestor cultural afirmó que la verdadera materia prima de la cultura es el ser humano, por lo que consideró indispensable dignificar a los docentes y artistas.

“Un profesor de Bellas Artes no puede estar ganando lo que gana hoy después de 30 o 40 años formando generaciones”, manifestó.

Asimismo, defendió la necesidad de crear mecanismos especializados de formación para artistas-docentes ante el crecimiento de los politécnicos orientados al arte.

López también abordó los cambios culturales y sociales que vive el país, vinculando el auge del individualismo con fenómenos como el crecimiento descontrolado del uso de motocicletas.

Indicó que el problema no es únicamente de tránsito, sino de pérdida del sentido de colectividad, respeto mutuo y convivencia social.

Al referirse a Santiago, criticó la baja asistencia observada en la reciente Feria Regional del Libro y lamentó el debilitamiento de instituciones tradicionales como la banda municipal de música.

A su juicio, muchas iniciativas culturales se desarrollan de manera aislada y sin articulación, lo que impide consolidar una verdadera estructura cultural sostenible.

En otro momento de la entrevista, López reflexionó sobre la transformación del folclore y la diversificación de las expresiones artísticas contemporáneas. Relató incluso la experiencia de una galería de arte instalada dentro de un crucero turístico en Maimón, utilizada como ejemplo para explicar la importancia de la autonomía y especialización en la gestión cultural.

Sobre la música urbana y los nuevos ritmos, sostuvo que no todo lo popular puede definirse automáticamente como música en sentido artístico.

“Una cosa es música, otra cosa es ruido y otra cosa es sonido”, afirmó.

Sin embargo, aclaró que un exponente urbano puede desarrollarse artísticamente si adquiere formación, disciplina y herramientas culturales adecuadas.

López insistió en que el arte debe verse como una herramienta de formación ciudadana y sensibilidad humana, capaz de contribuir a una sociedad más justa y consciente.

“El arte sirve para formar mejores ciudadanos”, expresó.

En su reflexión final, llamó a no rendirse frente al deterioro social y cultural, y exhortó a mantener el compromiso con la educación, el arte y la acción colectiva.

“La cultura debe mantenerse y fortalecerse, no debilitarse”, concluyó.